NFT, image de profil et art 
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NFT, image de profil et art 

nft image de profil et art

Les NFT en sont encore à leurs débuts et restent synonymes d’art et de design dans l’esprit de nombreuses personnes.

En prenant cette large catégorisation de l’art et du design, nous pouvons la décomposer en deux segments approximatifs, les PFP et l’art. Ces deux catégories sont saturées mais contiennent des pépites qui sont ou pourraient devenir des atouts précieux.

PFP NFTs

Ce sigle, PFP, signifie photo de profil, et il fait référence aux NFT qui peuvent être utilisés à la place d’une photo personnelle pour une image de profil, sur les réseaux sociaux ou en ligne en général.

Ces images sont généralement générées lors de la frappe (le processus d’achat d’un NFT nouvellement créé), et il existe donc un élément aléatoire autour de ce que les acheteurs recevront. Une collection PFP se compose généralement d’un nombre défini d’éléments (10 000 étaient courants, mais il existe maintenant de nombreuses collections de tailles différentes) avec un thème central, et il peut y avoir des scénarios et des concepts très créatifs intégrés à de tels projets.

Les tropes communs incluent les singes et autres animaux, les punks, les morts-vivants (les crânes et les squelettes sont nombreux), les couleurs pastel enfantines, l’esthétique anime et manga, les styles rétro pixel art et les croquis délibérément amateurs, bien qu’en fin de compte, tout est permis.

Un grand nombre de ces projets ont été lancés au cours de la dernière année environ, souvent des arnaques dérivées ou pures, et fonctionnant souvent comme un peu plus que des prises de trésorerie avec un minimum d’effort.

Cependant, il existe des produits de très haute qualité, ainsi que des collections réputées qui ont une influence culturelle et une désirabilité renforcée par les mèmes. Quelques collections présentent clairement le comportement des produits Veblen et sont probablement plus que de simples tendances passagères.

Dans l’ensemble, les PFP se sont particulièrement bien comportés lors du dernier marché haussier, lorsque la flexion de la richesse en ligne (en lançant une cryptographie gonflée à des JPEG d’un coût prohibitif) était un moteur de prix, et même des projets banals se sont vendus rapidement et pouvaient être retournés à profit.

De nombreuses collections ont maintenant, temporairement dans certains cas, perdu leur éclat à mesure que le volume se tarit, mais il reste des articles qui sont récupérés par les détenteurs à long terme lorsque les prix chutent au-delà de certains seuils, et qui sont susceptibles de conserver leur valeur et de reprendre. à l’avenir.

CryptoPunks et BAYC
Les CryptoPunks sont les objets de collection originaux de haut niveau et ont été achetés rapidement lorsque les prix planchers ont récemment chuté en dessous de 50 ETH. Bored Ape Yacht Club et son spin-off Mutant Ape Yacht Club sont les collections dont les images sont les plus connues en dehors du monde de la cryptographie, entrant dans la notoriété grand public par le biais de détenteurs de célébrités.

Ces deux projets font partie de la société Yuga Labs (CryptoPunks était à l’origine le produit de Larva Labs, mais les droits de la collection ont été acquis par Yuga plus tôt cette année), qui construit un métaverse/produit de jeu, ce qui signifie que ses NFT sont désormais perçu comme ayant une utilité dans le cadre d’un réseau web3 et comme offrant une exposition à (ou une participation à) une entreprise technologique active.

De solides prétendants
Dans le niveau inférieur à ces meilleures collections, il y a des concurrents sérieux, tels qu’Azuki, Doodles et CloneX. Loin d’Ethereum (la principale blockchain pour les NFT), il y a, entre autres, Degenerate Ape Academy et Okay Bears sur Solana, et sur Cardano, vous pouvez trouver SpaceBudz et Clay Nation, un projet qui s’est associé au rappeur et aficionado NFT Snoop Chien.

Art NFTs

Il y a plus dans les NFT que des vagues de FOMO sur les JPEG d’animaux, et en même temps, alors que les PFP prenaient le contrôle de la scène de manière chaotique, un nombre croissant d’artistes remarquaient le potentiel que les NFT offraient en tant que source de profit facile à distribuer. format numérique.

En créant leur travail en tant que NFT, les créateurs se sont soudainement vu offrir une nouvelle voie bienvenue pour essayer de monétiser leur travail, et un moyen de se connecter directement avec les fans et les collectionneurs.

Il y a eu des affirmations selon lesquelles les NFT ont lancé une renaissance artistique en ligne, et ce n’est peut-être pas une exagération. Il y a eu une explosion d’activité créative, des thèmes déterminants ont émergé, des artistes se sont nourris des idées et de l’énergie des autres, et des liquidités cryptographiques ont inondé l’espace, offrant des chèques de paie généreux et des moments révolutionnaires.

À certains égards, les NFT ressemblent à de l’art brut. La culture qui les entoure est excentrique mais convaincante, virant souvent au psychédélisme et à l’absurde, mais elle est indissociable, et c’est ce qui distingue les NFT, à la fois de la technologie et de la finance.

Certaines collections d’art se sont relativement bien comportées pendant le marché baissier. Étant plus proche de l’art traditionnel que du phénomène PFP entièrement nouveau, il peut y avoir une confiance des collectionneurs qui sélectionnent des pièces qui font désormais partie intégrante de l’histoire de l’art. Ainsi, lorsque le prix de l’ETH et d’autres crypto-monnaies baisse, il est possible de récupérer des travaux importants avec une remise en USD.

Blocs artistiques
L’art génératif, c’est-à-dire le travail créé de manière algorithmique selon des paramètres définis, est une méthode récurrente au sein des NFT. Ce format nécessite un programmeur-artiste, intègre le hasard par conception et l’ordinateur devient partie intégrante du processus de création.

Art Blocks est la plate-forme d’art génératif NFT la plus célèbre et abrite la collection Fidenza, de Tyler Hobbs, qui est devenue très visible et recherchée. D’autres collections de haut niveau au sein de l’écurie Art Blocks incluent Chromie Squiggle et Ringers.

Avant Art Blocks, qui a été lancé en 2020, il y a Autoglyphs, une expérience clairsemée et simple de 2019 dans l’art génératif en chaîne dont les NFT sont devenus très à collectionner.

Beeple
L’artiste numérique Mike Winkelmann, connu sous le nom de Beeple, a fait la une des journaux au début de 2021 lorsqu’une partie de son travail intitulée Everydays: The First 5000 Days, s’est vendue chez Christie’s pour plus de 69 millions de dollars. Soudain, les NFT étaient à l’honneur, Winkelmann était célèbre comme le créateur de la troisième œuvre la plus chère d’un artiste vivant, et le monde de l’art au sens large en prenait note.

Plus d’un an plus tard, une grande richesse d’art utilisant NFT a été produite. La blockchain Tezos est devenue particulièrement orientée vers l’art, avec sa plate-forme Fxhash fonctionnant de la même manière que Art Blocks. Cardano abrite la collection d’art génératif Unsigned Algorithms. Damien Hirst et Banksy font partie des artistes pré-crypto établis à avoir publié des NFT, et de nombreux photographes ont adopté le médium, avec la collection Twin Flames de Justin Aversano en tête.

Cela effleure à peine la surface, mais un grand nombre de créateurs ont expérimenté la technologie NFT. Certains sont issus du monde de l’art traditionnel, certains sont de nouveaux arrivants, quelques-uns sont des noms bien connus, et beaucoup sont des pseudonymes talentueux et se retrouvent maintenant immergés de manière inattendue dans la cryptographie.

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